Durante siglos, el arte ha desempeñado un papel fundamental como motor político y social. Museos y galerías han sido espacios de intercambio cultural, y los artistas, figuras clave en la construcción de nuestra forma de entender el mundo.

Sin embargo, hoy en día, muchas de las obras expuestas en estas mismas instituciones parecen responder más a un espectáculo efímero que a una creación con verdadero significado. Veneramos lo pasajero, confundiéndolo con profundidad, y al hacerlo, perdemos el contacto con la belleza y la complejidad de aquello que realmente importa: nuestro entorno natural.

En un mundo que celebra lo trivial, Quadro nace del deseo de volver a dirigir la mirada hacia lo esencial. Invita a cuestionarnos qué elegimos admirar y si acaso la verdadera obra maestra no es la propia naturaleza.

Quadro aspira a ser un espacio para repensar la percepción que tenemos del arte y de la naturaleza, el valor que otorgamos a determinadas cosas y la importancia de preservar y cuidar aquello que es verdaderamente esencial.

Quadro es un lugar para cuestionar el valor que asignamos a los objetos, al arte y a la naturaleza. El proyecto explora cómo el contexto condiciona la percepción: al enmarcar o exhibir algo, transformamos la manera en que es visto. Un objeto sencillo adquiere significado, autoridad e incluso belleza, simplemente a través del acto de ser expuesto.

Con esta idea como punto de partida, Quadro sitúa grandes marcos ornamentales alrededor de plantas dentro de un espacio hotelero de carácter minimalista. El contraste convierte cada planta en una obra central, invitando a la contemplación y elevando su presencia.

Este gesto nos invita a reflexionar:
¿qué define la belleza?, ¿por qué valoramos unas cosas más que otras?
Y, sobre todo, ¿no es la naturaleza lo más esencial y valioso que tenemos?

Según una pseudoetimología, Apulia podría derivar de Apluvia, que significa tierra sin lluvia. Esta etimología evoca la imagen de Apulia como una región árida, donde la abundancia de piedra caliza tiñe el paisaje de tonalidades ocres, revelando la belleza austera y serena de esta tierra bañada por el Adriático.

La materialidad empleada a lo largo de todo el proyecto se inspira precisamente en este carácter. Tonos cálidos, luminosos y serenos que siguen la línea del paisaje y contribuyen a potenciar la luz.

Los muros de piedra seca que envuelven los exteriores, la madera blanca, los revestimientos de cal y el pavimento de piedra caliza remiten a la historia del faro. El mármol travertino italiano y la madera de nogal italiano, junto con tejidos naturales como el lino y el yute, y el uso de materiales sostenibles en desarrollo como el revestimiento Sea Stone, aportan modernidad y delicadeza. Todos los detalles de iluminación, griferías y marcos del proyecto destacan por su acabado en cobre envejecido.